Вероятно, было бы ошибкой искать в работах Джейсона де Граафа (Jason de Graaf) метафизические глубины, равно как и новаторские приемы. Но отдать должное мастерству и ремесленным навыкам художника, несомненно, стоит. Достаточно популярный в наши дни живописный гиперреализм не ставит перед собой задач, подобных тем, что волновали Ричарда Эстеса или Чака Клоуза в 70-х годах прошлого века. Но тяга к полированным поверхностям осталась, как и сопутствующим визуальным эффектам, пользующимся неизменным успехом у зрителей. «Он видит ваше отражение в кофейнике», – слова, сказанные миссис Хадсон доктору Ватсону, пожалуй, наиболее точно передают смысл и содержание большинства работ де Граафа.
Объекты на картинах Джейсона де Граафа кажутся сфотографированными камерой с высоким разрешением. И, пожалуй, основное отличие их от постановочной фотографии заключается в том, что фотографией они не являются. Впрочем, сам художник так говорит о своих работах: «Мои картины – это своего рода инсценировка, создание альтернативной реальности, иллюзия правдоподобия на поверхности, которую я покрываю краской таким образом, чтобы она выражала моё уникальное видение мира» По словам Джейсона, предметы, которые вы можете видеть, лишь механизм, посредством которого он пытается рассказать ту или иную историю, намекнуть на нечто, что всегда остаётся вне плоскости картины. «Я стараюсь оставаться открытым для новых идей, ведь живопись продолжает развиваться», – утверждает художник.
Изображения: Jason de Graaf. Материал подготовлен для pictorama/overgrass, 2014
